Ya sabemos aquello tan manido de que el neoprog bebe de las fuentes de la creatividad de los antiguos grupos sinfónicos triunfantes en los años setenta. Sin duda el neoprog es eso (en caso contrario no se llamaría neoprog), pero también es mucho más que eso. Porque en contra de lo que defienden los más puristas, lo cierto es que a estas alturas de la película, el neoprog nos ha regalado ya un montón de grandes discos y un montón aún mayor de grandes canciones.

De acuerdo que las influencias de aquellos grandes grupos sinfónicos son más que evidentes en muchas ocasiones, pero yo diría que no siempre hay que utilizar las palabras “plagio” ó “calco” con la ligereza con que se utilizan a veces. Y así, de vez en cuando descubro algún nuevo trabajo que aunque me suene a aquel disco de X, ó me recuerde a aquel vinilo de Z, tiene unos rasgos de autenticidad que le dan un valor añadido incuestionable.

Esto es lo que me pasa (siempre, por supuesto, desde mi subjetividad) con este disco de Salem Hill, igual que me pasó en su momento con, por citar otro ejemplo, el primer cd de La Maschera di Cera. Discos hechos en el siglo XXI, pero que rezuman un clasicismo tal que bien podrían haber sido grabados a mediados de los setenta. Y la sensación que me transmiten no es la de ser una copia clónica de algo ya escuchado, sino la de poseer, como digo, una autenticidad indudable.

Los americanos Salem Hill llevan batallando en esto del progresivo desde los primeros noventa, y trece años después nos llega este su séptimo trabajo de estudio, “Mimi´s Magic Moment”. La banda, formada por Carl Groves (teclista), Michael Dearing (guitarra), Patrick Henry (bajista) y Kevin Thomas (batería), cuenta en esta ocasión con algunos invitados muy especiales.

El disco consta de cuatro intensos temas, en el primero de los cuales, “The Joy Gem” (15:04), está como personalísimo vocalista invitado el prolífico ex-Spock´s Beard Neal Morse. De hecho, yo diría que la presencia e influencia artística de Morse, aunque no de forma tan evidente, se deja notar también en otros momentos del disco. “All Fall Down” (7:15) es el tema más corto del disco, donde, al igual que en el primer corte, podemos disfrutar del violín del ex–Kansas David Ragsdale. En “Stolen by Ghosts” (21:29) destacaría los teclados llenos de matices de Groves. Y finalmente en “The Future Me” (18:53) encontramos el, para mí, mejor tema del disco, el más completo de todos, aderezado con el piano de Fred Schendel, de Glass Hammer.

Repletos de sutilezas, todos los temas contienen hermosas partes melódicas y vocales, entre las que se intercalan los largos momentos instrumentales en los que Salem Hill demuestra todo lo que son capaces de hacer.

En resumen, un buen disco de rock sinfónico, con sabor clásico y auténtico, que nos deja a la espera de futuros y prometedores trabajos de esta banda.

Puntuación - 7.5

Javier Monteagudo