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Entrevista
con el teclista de Dream Theater
Sala La Riviera
18/Junio/2002
Madrid |
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Por
fin nos quitamos la espinita. Esta vez sí
-la anterior se saltaron Madrid para hacer dos conciertos
en Barcelona- la mejor banda de metal progresivo
del momento pasó por Madrid para dejar constancia
-tercera vez, ya- de su calidad y su fuerza.
Y
aprovechando su visita, y aprovechando que amablemente
se prestó a ello, tuvimos la ocasión
de charlar unos minutos con el carismático
teclista de la banda. ElSr. Rudess, que en el nuevo
trabajo de la banda ya participa incluso en las
mejores composiciones, nos cedió parte de
su tiempo entre descanso y descanso de la prueba
de sonido para contarnos cosas como éstas:
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Teniendo
una base musical tan enorme y variada ¿por qué
elegiste una banda de Metal Progresivo como prioridad? |
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Esa
es una buena pregunta. Creo que estando en Dream Theater
cubro mucho del territorio que me interesa. A mí me
encanta el Rock Progresivo, nunca he estado muy interesado
en el Metal, pero sí que he disfrutado un poco
de él en el pasado. La primera vez que escuché
a Dream Theater pensé que era una banda
realmente atractiva. La primera vez que me llamaron para una
audición nunca había oído hablar de ellos.
Pero por aquel tiempo un amigo me trajo una copia, creo que
era de "Images And Words", y cuando
me lo puso pensé "¡ésto es como
Rock Progresivo, y estos chicos saben realmente tocar, son
unos virtuosos!, me parece muy interesante, suena bien".
Sin embargo cuando me ofrecieron de primeras el puesto no
lo acepté, preferí empezar con los Dixie
Dregs. Pero luego hice dos discos con Liquid
Tension Experiment, y me encontré muy a gusto
con ellos durante el proceso de creación. Era algo
muy inspirado. Así que, cuando me preguntaron de nuevo
si quería unirme al grupo, pensé que sería
una buena idea, porque disfrutaba trabajando con ellos, me
gustaba el estilo de música, y además su carrera
parecía estar en una tesitura de gran estabilidad.
Para mí estar en Dream Theater no sólo
satisface mis "necesidades progresivas",
sino que también permite extender mi nombre a una audiencia
más amplia, y así poder hacer toda la música
que quiera..., mis "Feeding The Wheel" o
el más reciente "4NYC", cosas
completamente diferentes, pero consigo que la gente las escuche.
Así que Dream Theater también
en ese sentido desempeña una función muy importante
para mí. |
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Portada
del último trabajo en solitario de Jordan, "Feeding the
wheel", |
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En
nuestra opinión Dream Theater no ha cambiado su estilo
dramáticamente desde 1989. Sin embargo se puede apreciar
una clara evolución en cuanto a sonido, y esa evolución
tiene que ver especialmente con los teclistas que el grupo
ha tenido en cada momento. ¿Estás de acuerdo
con ello? ¿Cuál es tu aportación a ese
sonido? |
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Seguramente
Kevin Moore tenía mucho que ver con
el sonido del grupo. Pero honestamente, no creo que se pudiera
decir que Derek (Sherinnian) tenía mucho
efecto en el sonido de la banda. Es un buen teclista pero
él tocaba más por libre. En mi caso la mayoría
de las composiciones son de John, Mike
y mías, juntos como trío. Pero la mayoría
las hacemos John y yo. Lo que se escucha tanto
en "Scenes From A Memory" como en
"Six Degrees..." está escrito
por nosotros dos, así que es una importante contribución. |
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Foto
promocional de su último trabajo en solitario |
que
aparece publicada en su web oficial |
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Cuando
estábais en medio del proceso creativo de "Six
Degrees...", ¿Tenías ya en mente escribir
una canción tan larga como la propia "Six Degrees...",
o es algo que simplemente surgió? |
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Surgió.
Esa canción se compuso cuando estábamos terminando
de grabar. Habíamos grabado 45 minutos de música
y sentíamos que íbamos un poco fuera de tiempo.
Llevábamos cuatro meses grabando y pensamos "¡Chicos
esto no es un disco de Dream Theater, dura sólo 45
minutos, tenemos que componer algo más!".
Así que cambiamos de marcha rápidamente. Habíamos
estado tomándonos nuestro tiempo. Habíamos estado
trabajando, pero no demasiado duro. Así que nos dijimos
"¡Bueno, es el momento de realmente ir a por ello!".
Y es lo que hicimos. Comenzaron a salir montones de ideas
muy de prisa, muy a la velocidad de Liquid Tension Experiment.
Y empezaron a salir todos esos estupendos fragmentos, y la
idea cambió. Fue definitivamente sobre la marcha. |
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Rudess
& Bowie (publicado en www.jordanrudess.com) |
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Ya
nos has hablado de tus trabajos en solitario, pero no es eso
lo único que haces al margen de tu banda. Nos gustaría
que nos contaras algo sobre dos de tus más recientes
colaboraciones. Nos referimos, obviamente, a la que hiciste
con David Bowie y también la de Bo Bollenberg . |
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Estuve
cinco días en Nueva York con David Bowie
y el productor Tony Visconti, en un estudio.
Yo había trabajado ya en algunos proyectos con Tony
como los discos de Annie Haslam y Prefab
Sproud, metiendo algunos teclados. Así que
Tony estaba interesado en llamarme para echarle una
mano con lo de Bowie. Me fui para allá con
todos mis teclados, racks y todo tipo de trastos, y cuando
llegué todo fue muy amigable. Terminé tocando
en un montón de cortes diferentes. Él tenía
unas veinte canciones preparadas y yo toqué en siete
u ocho. La verdad es que yo acabo de recibir el disco, y
parte de lo que hice está ahí. Pero desde
el punto de vista del oyente es difícil apreciar
las partes que yo hice, ya que para serte sincero eran partes
bastante sencillas y fáciles de tocar, y en algunas
partes incluso utilizando instrumentos que yo no hubiese
elegido particularmente. Pero David es una persona
con una visión muy clara, y yo estaba allí
simplemente para satisfacer esa visión. La verdad
es que no fui contratado por estar en Dream Theater,
él no tenía ni idea de quién era yo.
Simplemente confió en Tony, que le dijo que
yo era un buen teclista, que me llamaría y haría
lo que necesitaban, lo que fue algo interesante, ya que
me situó en una posición muy específica
para el trabajo, porque yo no estaba allí por saber
hacer algo en concreto. Era como un músico de estudio.
Fue una experiencia enriquecedora, muy divertida y estoy
muy feliz de haber trabajado con David Bowie.
Él es una Super Star y fue estupendo conocerle.
Sobre
lo de Bo Bollenberg, te puedo decir que yo
le conocía como periodista. Se puso en contacto conmigo
y me invitó a que me pasara por allí cuando
girásemos por Bélgica, y así poder
tocar en algún tema. Me dijo que había gente
como Rick Wakeman involucrados en el proyecto.
Consulté mi agenda y le comenté al Tour manager
que Bo era un buen tipo, que había estado
escribiendo sobre Dream Theater y sobre mí
también. Así que un día vino a recogerme
al hotel, me llevo al estudio, me puso algunos temas, toqué
algunas cosas, y me llevó de vuelta a mi concierto.
Y eso fue todo. |
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Rudess
colaborando con Bollenberg en el estudio de este último
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algunas partes de tu "Feeding
The Wheel" al igual que en "Six
Degrees..." o en "Scenes From A Memory"
se pueden escuchar momentos que recuerdan a bandas sonoras
de cine. ¿Es algo que te interesa? ¿Alguna
vez te han ofrecido hacer algo de ese tipo? |
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No,
nunca he tenido ofertas, pero sí que estoy verdaderamente
interesado en ello. Es algo que realmente quiero hacer,
de hecho estoy empezando a correr la voz por ahí.
Me refiero a que un día, cuando no quiera estar en
la carretera más, teniendo en cuenta que mi trabajo
programando sintetizadores y mi música tiene que
ver mucho con ese tema, ya veremos. Yo me veo haciéndolo,
el único problema es que en el negocio de la música
existen todos esos mundos; tienes el de los conciertos,
el de los estudios de grabación y también
el de las bandas sonoras para películas, con gente
que toca para espectáculos de Broadway... Y todos
esos mundos están separados, así que sería
importante para mí decir "¡Eh yo quiero
hacerlo!", y hablar con gente que hace películas...
Sí, me interesa mucho. La verdad es que ahora mismo
no tengo tiempo, pero si me hacen una buena oferta definitivamente
la aceptaré, desde luego que sí. |
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No
sabemos si eres fan de Jon Lord pero, ¿cuál
es tu opinión sobre su retirada como músico
en activo? |
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Creo
que tiene sesenta y dos años. Es un gran teclista
y un gran músico. Nunca fui un tremendo fan de Deep
Purple, pero me gustan. Cuando les escuché
la primera vez pensé que eran una banda fantástica.
He visto a Deep Purple tocar y he visto a
Jon Lord, y era realmente bueno... pero estoy
seguro de que él quiere simplemente dejar la carretera,
y no le puedo culpar. Son muchos años. A lo mejor
compone alguna sinfonía o algo así, no sé...
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Te
vamos a dejar ya, pero antes dinos una última cosa
¿Qué te queda por conseguir que todavía
no hayas logrado en el mundo de la música? |
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Bueno,
yo creo que la vida del músico, al menos en mi caso,
gira en torno a ser capaz de conectar con tu mayor altura
espiritual tan fácilmente como sea posible, tan cómodamente
como sea posible, y tan rápidamente como puedas.
La idea es que cuando me siento a tocar, yo debería
dar lo mejor de mí y ser capaz de canalizar mis ideas
y centrarme en ellas. Para alcanzar ese concepto de trabajo,
no importa con quién o qué tipo de música
esté tocando. Yo intento que esa conexión
se produzca. A veces lo consigo y a veces no. Creo que mi
objetivo es continuar trabajando para encontrar los caminos
que me guíen hacia ello. |
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No
deja de ser curioso que, aún siendo el último
en incorporarse a la banda, sea uno de los más
carismáticos. Su creatividad es desbordante a
todos los niveles, sus inquietudes, de lo más
diversas y dispares, y vemos que tiene muy claro lo
que quiere hacer y que sabe cómo hacerlo.
No
nos extrañaría que pronto decidiese abandonar
el "Teatro de los Sueños" para
volar en solitario y hacer realidad sus propios sueños.
No nos gustaría que así fuese, esa es
la verdad, pero sería comprensible. En cualquier
caso nos descubrimos ante un personaje que, a pesar
de rozar la genialidad como músico, es tan cotidiano,
tan natural, y, porqué no decirlo, tan humilde.
Gracias
Jordan. |
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Rafael Llorente-Berreiros y Luis Berreiros
Madrid, Junio 2002 |
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