No contentos con las satisfacciones musicales que nos da el progresivo, los componentes de “Los Recuerdos del Unicornio” tuvimos una vez más el inmenso privilegio y el enorme placer de poder charlar, telefónicamente esta vez, con un ilustre personaje, no sólo dentro del Progresivo, sino del Rock en general. Se trataba del bajista titular y además miembro fundador de los carismáticos MARILLION, banda mítica donde las haya y de longevo y variado recorrido musical. El motivo que impulsaba en esta ocasión a PETE TREWAWAS a lanzarse a la dura tarea de las entrevistas promocionales era la aparición de lo que es el último trabajo de la banda, un DVD editado bajo el título “MARBLES ON THE ROAD” que recoge una muestra en imágenes de los conciertos dados en la gira de presentación del último trabajo de estudio en formato convencional, o sea en audio, el disco homónimo que tanto éxito les esta dando, "MARBLES". De eso y de algunas cosas más hablamos con este hombre tranquilo y afable, que aún conserva en su rostro y en sus gestos la mirada pícara del niño inquieto que aparenta ser. Niño, no sabemos, suponemos que no. Pero inquieto, un montón. Al menos musicalmente.

¿Qué destacarías en esta edición respecto a experiencias audiovisuales previas?
Es la primera vez que sentimos tener un control absoluto sobre la filmación de un concierto. Hasta el momento habíamos editado algunos “bootlegs”, bueno no es exactamente esa la palabra, pero ... bueno, filmaciones para nuestros club de fans, etc, sin demasiada calidad. Esta vez, todos los participantes han puesto gran pasión, gran interés en hacer algo de calidad, y desde luego también hemos contado con los medios técnicos necesarios. Todos los miembros de la banda tuvimos un contacto muy estrecho, tanto con el director , como con el equipo de filmación. Lo cierto es que , además, teníamos una cierta frustración con que giras tan buenas y de tan grato recuerdo para nosotros, como la de “Brave”, no hubieran tenido reflejo en una buena filmación. Queríamos que un trabajo como “Marbles”, en el que hemos puesto tanto esfuerzo e ilusiones tuviera su continuidad en un DVD que cumpliera la expectativas de los fans y de nosotros mismos, queríamos verlo como un trabajo global. Decidimos filmar dos noches consecutivas en Londres y la verdad es que estamos muy satisfechos del resultado final.

¿Todos los miembros de Marillion se han involucrado de igual manera en la consecución de este trabajo? Lo preguntamos porque en algunos casos, alguno de los músicos, por propia inicativa, se involucra con mayor intensidad, como por ejemplo, tu buen amigo Mike Portnoy en el último DVD de Dream Theater.
Sí, él produjo el último DVD de Dream Theater. No, en nuestro caso todos nos involucramos con la misma intensidad, no hubo ningún líder en este sentido, todos teníamos especial interés en ello, y como te decía, queríamos algo de gran calidad, por lo que nadie tiró más que el resto.

Has hablado acerca del DVD como una continuación de “Marbles”, como de un producto global, constituido por el disco y el DVD, ¿tuvísteis la tentación en algún momento, de , al estilo “Trasatlantic”, realizar un producto único con ambos trabajos?
No, veamos, habrá una edición especial doble del DVD, con bastante material extra interpretado no sólo durante la gira de “Marbles” sino incluso en alguna de las últimas “Convenciones Marillion”. Esta edición estará disponible a través de nuestra web e incluye temas como ‘This is the 21th century”, “Estonia”, también “Afraid of Sunlight”, distintas versiones de Angelina, etc. Quizás no tiene demasiado sentido un producto de 4 unidades, los dos DVD’s y los 2 CD’s. Hemos preferido que fueran productos individuales, aunque íntimamente ligados.

Hay un tema en la edición doble de “Marbles”, que es ciertamente una de las grandes joyas de los últimos trabajo, “Ocean Cloud”, un verdadero sueño húmedo para cualquier amante del Rock Progresivo. Tenemos referencias de que en algún momento habéis interpretado este tema en directo, e incluso podría estar incluído en esa edición especial del DVD.
Efectivamente, es una versión del último “Marillion Weekend”, algo diferente a la del disco. Hay también una versión algo diferente de la original de “Neverland”. Sé que son temas que a muchos fans les gusta especialmente. Algunos fans disfrutan más con los temas más largos, más progresivos, y otros gustan más de temas más cortos y directos. La verdad es que afortunadamente la mayoría agradecen ambos. Yo escucho todo tipo de música, me encantan los viejos discos de Yes o Pink Floyd y otras muchas cosas. Lo que realmente valoro es que sea música de calidad.

Como decías, es la idea global la que prevalece.
Sí, la idea es que los diferentes temas se complementen, y creo que lo hemos conseguido.

Dejemos un momento de lado tu banda principal. Siempre has sido un músico muy activo no sólo en Marillion sino fuera de él y ahora nos gustaría que nos hablaras de tu nuevo proyecto en paralelo, KINO. ¿Qué es KINO?¿Qué significa?.
Es un proyecto que me ilusiona bastante. El nombre..., bueno cuando buscábamos un buen nombre, pensamos en cine, y dentro de este ámbito, y tal y como ocurrió con “Yes” (todos somos grandes fans de estos), pensamos en un nombre sencillo, corto. Y lo primero que se nos ocurrió, bueno ... pues cine estaría bien y lo pusimos, pero en alemán...KINO. Los miembros somos John Mitchell, de “Arena” y “The Urban”, John Beck, de “It bites”, que ha tocado también últimamente en los directos de Alan Parsons, Chris Maitland, exbatería de “Porcupine Tree” y por supuesto yo mismo. El disco saldrá para los primeros meses del próximo año y antes de ello, antes de Navidad, haremos dos conciertos en Holanda y Alemania, concretamente en Utrecht y Colonia. Éste último será filmado para una televisión alemana. El problema es que en estos conciertos no podrá estar Chris Maitland, aunque su papel, lo hará otro gran batería, Robert Dalton, procedente también de “It Bites”.

Es toda una superbanda
La verdad es que es una gran banda para directo. El hecho es que todo surgió de Inside Out. Ellos me preguntaron qué tenía pensado hacer tras Trasatlantic y me presentaron a John Beck y John Mitchell. Respecto al primero, alguna vez hemos tocado con It bites y la verdad es que son grandes chicos. Con John Mitchell había coincidido alguna vez, pero nunca nos habíamos parado a conversar.

¿En qué estilo se mueve la banda?
Tenemos muchas influencias, pero lo que puedo decir es que el disco será muy progresivo. Será como una especie de cruce entre Trasatlantic y Marillion. Todos adoramos bandas como JellyFish, Queen, etc, hay montones de influencias. Hemos colocado algunos fragmentos de los momentos más intensos del álbum en la Web de Marillion. Escuchadlos y así os haréis mejor idea de lo que os describo.

Volvamos a Marillion, o más concretamente a vuestras últimas e innovadoras estrategias a la hora de presentar y vender vuestros productos. Fines de semana con los fans, edición del disco con pago adelantado a través de internet ¿crees que estas originales ideas han surtido el efecto que deseábais, han sido realmente útiles en cuanto a ventas?
La idea básica de cada compañía de discos y cada empresa de márketing a la hora de vender discos es obvia. Es muy claro qué cosas hay que hacer, anuncios en prensa y revistas, carteles anunciadores, flyers en tiendas de discos, visitas promocionales, etc, todas esas aburridas acciones de márketing son fijas en cualquier promoción. Todas las nuevas ideas que hemos ido aplicando, son un añadido, algo que hace principalmente que la gente nos conozca, incluso a nivel de la calle. Merced a estas ideas el nombre de la banda aparece en la prensa diaria. En las noticias que todo el mundo lee, aparecen reseñas en estos periódicos de gran tirada y eso es importante porque estamos en boca de más gente. Carísimas campañas de promoción no van a hacer que un aficionado al “Hardcore” se interese en nosotros. Nuestra filosofía es ser conocidos, estar en boca de la gente. Si al gran público les sonamos y además hacemos un buen disco, probablemente el siguiente lo comprará más gente. Es el caso de “RadioHead” con “OK Computer”. Los siguientes trabajos se vendieron mejor que éste, porque la gente los conocía y había grandes perspectivas. Hacer un buen trabajo y esforzarse en ser conocidos por el gran público es una inversión en futuro.

Probablemente muchas bandas habrán tomado nota de estas técnicas y las aplicarán en el futuro.
Sí, tanto las bandas como las compañías de discos. Ellos pueden llegar a la conclusión que con presupuestos inferiores en campañas de promoción, pueden obtener buenos resultados y hacer que sus beneficios aumenten. En nuestro caso hay un montón de gente entusiasta y desde luego muy lista alrededor de nosotros, trabajando en estos temas. Es un magnífico equipo del que estamos orgullosos. A mí no me gusta dedicarme a esos asuntos, yo soy músico y me gusta tocar, y afortunadamente estamos respaldados por un gran equipo para hacerse cargo de estos asuntos.

Pues no te entretenemos más. Os deseamos que tanto el DVD de la gira como el propio "Marbles" tenga el mayor recorrido posible. Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer compartir esta entrevista y espero que podamos volver a hablar pronto.
Un placer también para mí. Espero lo mismo. Hasta otra.