A ver, nos explicamos. O.S.I., las siglas de Office of Strategic Influence, es, en efecto, una banda. Eso ya lo sabíamos. Una banda, además, compuesta por unos músicos talla XXL, pues cuenta nada más y nada menos que con KEVIN MOORE (ex-teclista de Dream Theater), JIM MATHEOS (Fates Warning), MIKE PORTNOY (batería de Dream Theater) y el recién incorporado JOEY VERA (bajista, también de Fates Warning, en sustitución de Sean Malone). Pero, puesto que, 1, hasta la fecha sólo podíamos decir que habían sacado un único disco, llamado como ellos, Office of Strategic Influence, puesto que, 2, ya han pasado unos añitos de aquello (era del 2003), y puesto que, 3, los músicos -la mayoría- tienen bandas en activo y, por cierto, muy exitosas, teníamos la duda razonable de que O.S.I. no fuese más que un proyecto temporal, un capricho creativo y pasajero nacido de las juguetonas inquietudes artísticas de sus componentes.

El reciente anuncio de la aparición para este mes de abril, concretamente el 21, de su segundo trabajo, disipa las dudas: OSI, al menos de momento, continúa su andadura, para regocijo de nuestros oídos, pues si este "FREE", que así se llama el flamante trabajo, es la mitad de bueno de lo que fue su predecesor, ya tendríamos motivos para estar expectantes.

El trabajo, que vuelve a ser editado por INSIDE OUT, estará disponible, como decíamos, el próximo 21 de abril. Y tan sólo tres días después podremos contar, de momento sólo en Europa, con una edición especial que, como viene siendo habitual en las ediciones especiales de Inside Out, contará con un CD adicional.

La lista de temas es la siguiente:

1. Sure You Will (03:46)
2. Free (03:20)
3. Go (04:16)
4. All Gone Now (05:13)
5. Home Was Good (05:03)
6. Bigger Wave (04:30)
7. Kicking (03:52)
8. Better (04:06)
9. Simple Life (04:00)
10. Once (06:34)
11. Our Town (03:20)

Bonus Disc (en edición especial):
1. OSIdea 9 (03:33)
2. Set It On Fire (03:42)
3. Communicant (03:47)
4. When You're Ready (demo) (03:09)
5. Remain Calm (04:08)
6. Old War (01:06)

Con tiempo veremos si este segundo trabajo tiene continuidad. Aunque no queremos ser agoreros, no podemos evitar recordar que, de no haber dicha continuidad, no sería la primera vez. Recordemos tan sólo el proyecto Transatlantic, que también lideró el señor Portnoy, que nos dejó con la miel en los labios y, tras su segundo disco, utilizando un simil "transoceánico", desapareció en las procelosas aguas marinas. Deseemos que esta vez no sea así, y tengamos O.S.I. para muchas más travesías.

La banda sueca es una de las más reconocidas mundialmente en el panorama del metal progresivo. Tras 6 trabajos, cada uno mejor que el anterior, y todos buenos, anuncian ya la aparición del siguiente, de nombre SCARSICK. Pero al tiempo que anuncian esa buena y esperada noticia la acompañan de una mala. Su bajista-contrabajista de siempre, Kristoffer Gildenlöw, el hermanísimo del carismático líder Daniel Gildenlöw, abandona la formación tras 12 años de trabajo en común. La razón es que Kristoffer reside actualmente en Holanda, y el resto de la banda en Suecia, y eso hace enormemente difícil el mantener el ritmo de trabajo que Pain of Salvation necesita para generar discos tan enormes como a los que nos tienen acostumbrados.

DRO ATLANTIC anuncia para este mes de abril nuevas ediciones remasterizadas en formato de lujo del catálogo FONOMUSIC. El 10 abril se pone a la venta una nueva selección de los mejores discos del sello discográfico.

Después de una primera y tercera entregas dedicadas al rock progresivo y una segunda dedicada a los cantautores, esta cuarta entrega es mucho más heterogénea. Su contenido incluye rock (Azabache, Azahar, Gualberto, Hilario Camacho, Triana), folk-rock (Almas Humildes, Granada, Tílburi), cantautores (Amancio Prada, Benito Moreno, Chabuca Granda, Luis Eduardo Aute, Olga Manzano y Manuel Picón) y flamenco-protesta (Manuel Gerena).

Hagamos un breve recorrido por los catorce discos. "Ideas" de Almas Humildes, cuya edición en vinilo llevaba la que posiblemente fuera la primera portada triple de un artista español. En las "Canciones de Amor y Celda", Amancio Prada pone música y voz a bellísimos textos de autores ilustres. "No, Gracias" de Azabache, un disco a caballo entre los coletazos del rock progresivo y los inicios de la movida. "Azahar" de Azahar, un magnífico disco de rock progresivo con influencias andaluzas. "Romances del Lute y Otras Canciones", donde Benito Moreno canta con un acompañamiento de lujo: Jesús de la Rosa, Juan José Palacios y Eduardo Rguez. Rodway; o sea: Triana. Chabuca Granda, la creadora de 'La Flor de la Canela' y 'Fina Estampa', nos ofrece en "Tarimba Negra" un repertorio de música negra afro-peruana. "Valle del Pas" de Granada, un muy buen disco de folk-rock sinfónico-progresivo. "Otros días" de Gualberto, disco muy especial en su discografía pues se acompaña por un septeto de música clásica en la primera parte y por un cuarteto en la segunda. "La Estrella del Alba" de Hilario Camacho, un cantautor eléctrico que utiliza en este disco recursos más propios del rock progresivo. "Fuga" de Luis Eduardo Aute, un repertorio muy completo en el que nos habla del amor, del desamor, de la infancia, de los amigos, de la vida... "Cantando a la libertad", con un Manuel Gerena que por fin podía cantar en público después de muchas prohibiciones. La cantata "Fulgor y Muerte de Joaquín Murieta" sobre textos de Pablo Neruda con música de Manuel Picón, con Olga Manzano y el trío Alpataco, que fue representada más de mil veces en tres años. "Al Fin..!" de Tílburi, primer álbum del grupo, un magnífico ejemplo del folk-rock de los 70, cantado en inglés. "Hijos del Agobio", de Triana, confirma lo apuntado en su primer LP y mejora sensiblemente la terminación de las canciones, el sonido y los arreglos: una joya del rock progresivo español.

Catorce joyas... sólo para los paladares más exigentes.

Si no eres londinense esta cita te puede salir por un pico, así que, aunque aún quedan meses -se anuncia para primeros de Julio- te lo contamos ya para que vayas haciendo tus planes.

El caso es que se anuncia para los días 1 y 2 de julio un pedazo de festival que se ha dado en llamar HYDE PARK CALLING que promete ser el evento musical del verano. Nosotros iríamos más allá: evento musical del año, como mínimo. Se trata de un festival a celebrar en el corazón de Londres durante el primer fin de semana de Julio que contará con dos cabezas de cartel que prácticamente garantizan el lleno absoluto: ROGER WATERS y THE WHO. Eso ya es reclamo suficiente, pero además contarán con la presencia de Razorlight, Texas y muchos más nombres que están aún por anunciar y concretar.

HYDE PARK CALLING pretende ser un evento musical único, es decir, que no nace con intención de, al estilo de un festival convencional, repetirse regularmente, sino que se celebrará esos días y nada más. Desde esa perspectiva, alcanzará sin duda la dimensión de histórico. En lo que sí recuerda a los grandes festivales es en que cuenta con un escenario principal, un segundo escenario, y muchas historias paralelas, relacionadas con la música, claro, que prometen satisfacer a fans de todas las edades.

El sábado será la noche de Roger Waters, que, como parte del espectáculo, interpretará el legendario album, de los Pink Floyd "The dark side of the moon". Apareció en marzo del 73 y desde siempre fue considerado por todo el mundo, tanto críticos como los millones de fans que lo compraron, como la obra maestra de los Pink Floyd. El álbum ostenta el increíble record de haber estado en las listas americanas (american Charts) 28 AÑOS. Si los británicos no quieren salir de sus tierras para ver y oír "la cara oculta de la luna" tendrán que ir en Julio a Hyde Park, pues en Inglaterra, Waters tiene previsto interpretarla una sola vez durante el año 2006, y será el 1 de Julio en este atípico festival. Y los no ingleses, a falta de nuevos anuncios de otros conciertos, que no sabemos a ciencia cierta si se producirán, sólo contamos con esta cita.

El domingo será para los míticos The Who, un año después de su corta aparición en el Live 8, y casi 10 desde su última aparición en Hyde Park. La banda, que después de 4 décadas en lo más alto sigue siendo una de las que tienen un directo más impresionante, está trabajando en un nuevo album de estudio cuya aparición se prevee para finales del 2006. Será su primer trabajo desde hace 23 años. The Who son una pieza insustituíble de la historia del rock británico (es decir, mundial) lo que hace de esta cita londinense algo muy pero que muy apetecible.

“Out in the Real World” , el nuevo single de Stream of Passion, a quienes pudimos ver en Madrid el pasado mes de febrero (por cortesía de Los Recuerdos del Unicornio, todo hay que decirlo), ha entrado en el puesto 76 de los Top100 holandeses, en tanto que el video de ese mismo tema ha sido elegido Super-Clip por la televisión holandesa TMF. ¡¡Que tiempos aquellos en que no era la excepción, sino casi la norma, la presencia de discos de rock progresivo y músicas afines en las listas de éxitos habituales!!.

Con la llegada de la primavera, los festivales de todo tipo de músicas comienzan a anunciarse por todas partes. En este sentido, el rock progresivo no solo no es una excepción, sino que parece que cada año da lugar a más citas a las que a todos nos gustaría acudir. Por poner sólo algunos ejemplos, tras el reciente Baja-Prog de Mexicali, en los próximos meses podríamos disfrutar de…

Afortunada y sorpendentemente España empieza a no ser ajena a esta "fiebre" de festivales progresivos, y se suma a esta larga lista con los siguientes nombres, cuyos carteles empiezan ya a tomar forma:

Como véis hay para elegir. Músicas para todos los gustos, y destinos de los más variados y exóticaos, para conjugar música y turismo. sólo hay que preparar la mochila, el "bono-tren", y a pasar el verano de festival en festival ....

Al fin, en DVD oficial y remasterizado, el gran superconcierto de los YES de los 80'. Anderson, Rabin, Squire, White y Kaye en directo el año 1985, en la gira del disco "90125". El video fue dirigido por un imberbe y por aquel entonces desconocido Steven Soderbergh. Si no os suena ese nombre os diremos que es el nuevo Woody Allen por el que todas las megaestrellas de Hollywood -Julia Roberts, George Clooney, por poner dos ejemplillos- se rebajan sus sueldos millnarios para poder trabajar en sus películas. El caso es que esta grabación del concierto de Yes resulta ser ahora toda una obra de culto. En la nueva edición se incluye un nuevo montaje sin los horteras efectos especiales, el sonido remasterizado en dolby 5.1 y DTS, un documental sobre el concierto del mismísimo Soderbergh, el tema "Roundabout" que quedó fuera del montaje original y algunas cosillas más como entrevistas al grupo y otras sorpresitas. No pueden faltar, por supuesto, los temas con los que arrasaron en las listas, "Owner odf a lonely heart" y "Cinema" y algunos clásicos de la banda como "Starship Trooper " o "I've seen all good people". Un gran dvd histórico que hay que tener.

Por completar las posibilidades de viaje con que os resolvíamos el verano en el recorrido por los próximos festivales veraniegos, os presentamos una nueva posibilidad para empezar el recorrido. The Mean Fiddler presentan una convención sobre los míticos GENESIS que tendrá lugar en el ASTORIA THEATRE de Londres el fin de semana del 27 y 28 de mayo del 2006. are to present a Genesis convention, to take place at the Astoria Theatre on the weekend of 27th and 28th May 2006. En la web www.genesis2006.co.uk aparece un primer programa muy curioso:

PRIMER DÍA:
Hora de la comida: Encuentro en un pub londinense cercano para beber y charlar (sala TBC)
Tarde: Visionado de videos muy raros, Parte 1 del Genesis quiz (Concurso Genesis), actuaciones acústicas, música and venta de recuerdos.
Noche: Face Value, Genesis-In the Cage.
SEGUNDO DÍA:
Tarde: Parte 2 del concurso, más visionado de videos raros y más ventas (De nuevo en el TBC)
Noche: G2, John Hackett (all star band!) y ReGenesis.

Francamente curioso.

Se anunciaba recientemente el la DPRP (Deutsch Progressive Rock Page, referencia mundial y fuente de la que bebe todo buen progresivo internaútico) que Mike Oldfield reveló, en una reciente entrevista concedida a la BBC2, que está trabajando en un nuevo disco instrumental que tendrá estructura clasica. La "presunta" obra consistiria en 3 largas piezas, como solía hacer en aquellos trabajos ya históricos y de los que tan huérfanos nos dejó en estos últimos años. Puede, además, que en esos temas se haga acompañar de una orquesta. Contaba también en esa entrevista que deseaba volver a sus patrones musicales de los 70s, y señalaba específicamente que en este trabajo no habría nada de esos horrorosos loops de secuenciadores ritmicos, ni de esos espantosos ritmos bailables a lo chill-out.

Lo de "horrorosos" y "espantosos", evidentemente, no lo decía él en la entrevista. Lo apuntamos nosotros con descaro y jocosidad evidentes, porque opinamos -opinión personal, por supuesto, es decir, carente del más elemental atisbo de objetividad- que esta última etapa de Mike Oldfield es totalmente prescindible, no sólo en su carrera personal, jalonada de auténticas obras de arte, sino, posiblemente prescindible también, en los archivos de ese género -el chill-out- al que ha dedicado sus últimos trabajos.

Que tan dura crítica -insistimos, poco objetiva- no oculte el deseo de que se produzca tan deseado giro en la múscia de este Maestro. De momento no hay confirmación oficial que corrobore el cambio en la página de Oldfield, pero, puesto que existe constancia de la entrevista, dejaremos abierta la puerta a la esperanza.